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	        <title>Palco MP3 - artistas em destaque</title>
			
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			 <description>Palco MP3 - artistas em destaque</description>
	        <language>pt-br</language>
	        <copyright>Copyright 2003-2011 Studio Sol Comunicação Digital Ltda.</copyright>
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	            <title>Palco MP3 - artistas em destaque</title>
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	            <title><![CDATA[CARBONO144 / Pop Rock - destaque de 27/04/2011]]></title>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/2/8/6/1302705978_238286_tb.jpg"><br />A CARBONO144 surge no cenário musical Sul-mato-grossense com o desafio de oferecer um som diferenciado e agradar os mais exigentes ouvidos. Através do estilo alternativo e experimental, o grupo pretende transmitir pensamentos bons em baladas distorcidas e mostrar ao Brasil como é o Rock do Pantanal.
A banda quer apresentar o que há de melhor na música independente do Estado, mostrando com isso, que em Dourados não existem apenas escândalos e corrupção. Na terra de Antônio João, que passou por uma avalanche de más notícias, brotam também poesia, arte e rock de qualidade. Com essa proposta o grupo deseja usar a música para elevar a auto-estima dos douradenses e engrandecer o Mato Grosso do Sul em todo o território Nacional.
A CARBONO 144 quer fazer o bom rock do Pantanal para todo mundo ouvir. Transformar o meio em que está levando alegria e ao mesmo tempo educação. Fazendo os jovens felizes e ao mesmo tempo mais críticos. E juntamente com o reconhecimento e a popularidade, poder ajudar famílias menos favorecidas e entidades filantrópicas. 
O grupo se propõe apresentar canções com letras sadias e que incentive o público jovem refletir sobre temas importantes como meio ambiente, política, comportamentos e o amor.  A idéia é fazer a diferença na sociedade sendo o ?carbono? que repassa a juventude, bons referenciais de liderança e cidadania. 
A C144 quer ser mais que um grupo de artistas preocupado em fazer músicas bonitas. Além de banda ela é uma família, um sonho, um ideal. 
O grupo surge também com o desafio de contribuir, através do seu som, com a diminuição de problemas sociais como a violência, o uso de drogas, a miséria, a fome e a criminalidade. Os integrantes da CARBONO 144 fazem parte da Associação Beneficente O Bom Samaritano (ABOBS), onde desenvolvem uma série de atividades de orientação à jovens e adolescentes, sempre usando a arte e a música como meio de aproximação. (vide fotos anexas)
O nome é novo, tem menos de um ano, mas o grupo está junto há 14 anos, desde o verão de 1995, mantendo sempre a mesma formação. A CARBONO 144 é formada pelos integrantes da extinta Shaddh, conhecida no meio gospel, de MS. Todos os integrantes da banda são cristãos preocupados com a arte regional e comprometidos em construir uma história de transformação cultural e artística, através da música.
Atualmente a CARBONO 144 vive o desafio de lançar o seu primeiro álbum no mercado fonográfico brasileiro, e para tanto busca apoio cultural de empresas e órgãos públicos que estejam comprometidos com a música e a arte sul-mato-grossense. O grupo que fazer suas músicas chegarem ao máximo de pessoas. Para isso quer criar um produto que possa apresentar nas rádios, shows, eventos, clubes, igrejas, enfim em todos os lugares. 

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	            <pubDate>2011-04-27 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Denis Warren / Instrumental - destaque de 26/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/deniswarren</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/2/6/1303220809_241626_tb.jpg"><br />Denis Warren - CD DEEP

O cd DEEP foi gravado no AML Studio entre maio e setembro de 2010 e conta com a produção de Alexei Leão. Todas as composições são minhas e os arranjos em parceria do baterista Marcos Feminella (Stormental e Mongrel) e do baixista Andrey Roberto (Arreio sem Freio e Mongrel). O cd tem ainda a participação de Henrique D? Ávila e Andrei Leão da Stormental e Eduardo Pimentel do Trio Ponteio e Brasil Papaya.
São 9 faixas num total de 45 minutos onde a essência sonora é o rock com influência de fusion, funk blues, hard rock e heavy metal. Um bom equilíbrio entre melodia e virtuosismo, com ritmo energético.

1 ? Cold Fusion [4:25]
2 ? Blue Tone [4:28]
3 ? Earthquake [5:30]
4 ? Autumn Breeze [4:48]
5 ? Solar [4:18]
6 ? The Mental Storm [5:59]
7 ? Ocean Deep [4:04]
8 ? One Last Day [5:31]
9 ? When The Past Comes Back [5:29]

Denis Warren - Ep Ocean

O Ep Ocean não é uma prévia mas uma continuação do Cd DEEP, com 2 faixas inéditas. A primeira um fusion e a segunda, A Whisper To My Soul, inscrita no concurso mundial de guitarra - Guitar Idol III.
1 - The Jungle Party [4:54]
2 - A Whisper To My Soul [4:37]
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	            <pubDate>2011-04-26 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Eyppi / Pop Rock - destaque de 25/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/eyppi</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/4/7/7/1303132565_212477_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/4/7/7/1303132565_212477_tb.jpg"><br />Eyppi surgida em 2009
Constituída por Jéssica no vocal, Felipe guitarra 1, João guitarra 2, Vinicius no Contrabaixo e  Lucas na Bateria.

 

Desde cedo vem conquistando o publico jovem da região tocando em várias casas de show e centros culturais do alto tiete eleito como aposta de Suzano no coctel de inauguração do estúdio público da cidade de Suzano e eleita como melhor vocalista pelo Premio Jovem 2010 entregue pela cantora Luciana Mello

 

No inicio de 2010 iniciaram as gravações do primeiro EP, produzido por Artur Tisk, intitulado como ?Meu dia vai chegar?  previsto para o inicio de Janeiro.

O disco aposta em novas sonoridades, timbres e letras que diversificam temas das bandas atuais.

 

A Eyppi acreditam muito em seu potencial procurando sempre fazer o melhor trabalho em nome de todos que acreditam em seus sonhos.



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	            <pubDate>2011-04-25 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Turrón Presidencial / Alternativo - destaque de 24/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/turronpresidencial</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/3/0/0/1283281064_214300_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/3/0/0/1283281064_214300_tb.jpg"><br />"A princípio, não parece fazer muito sentido. Um nome estranho, absurdo: ?O que é isso? O que ele quer, esse Turrón? Aliás... Turrón?!?  

E do chiado de um antigo álbum de blues, ouve-se a resposta: Música. É isso que o Turrón quer.  Não podia ser mais claro.  

?Mas que música?? 
Só Música.  

Pense numa colcha de retalhos, uma lúdica alquimia de sons, letras e idéias. Essa é a proposta do quarteto. Na receita sonora, as influências correm livres: um dente de rock, um punhado de blues e uma dose de MPB; adicione o baião fatiado, uma colher de erudito e uma pitada de pop clássico; frite no funk; misture tudo com harmonias vocais, tempere com poesia e... Voilá! Eis um Sonoro Torrone. Mas é qualquer torrone? Não! É Turrón Presidencial, fresquinho, pronto para ser mastigado pelos ouvidos e saboreado pelos sentidos!   

Agora, acomode-se,Está na mesa e o Turrón já está saindo."

.:: Breve Histórico

O Turrón Presidencial já teve algumas formações. Criado em 2007 por Antonio de Luna, Marcos Rangel e Pedro Oswald, a banda se apresentou oficialmente pela primeira vez como um trio, no FINCA 2007, chegando à final do festival.

O formato funcionou por algum tempo e por alguns shows. Porém, os músicos sentiam a necessidade de complementar sua produção musical. Assim, entraram dois novos instrumentistas: o baixista Dido Mariano e o baterista João Paulo Gravina. Por outro lado, o cantor Pedro Oswald saiu do grupo. Tornaram-se um quarteto no final de 2008.

Este formato bem aventurado, no entanto, não durou muito por conta de necessidades pessoais do baterista e do baixista. Dessa forma, após alguns shows, o Turrón estava reduzido a um duo de violões. Isto, contudo, não impediu que a banda prosseguisse procurando oportunidades para continuar divulgando seu material. De tal modo que o segundo semestre de 2009 foi generoso com a banda: apresentaram-se no Jogo de Cena, gravaram um clipe para a canção ?Azul Baião? e participaram novamente do FINCA (Ed. 2009), desta vez vencendo o primeiro lugar do Juri Oficial.

Motivados pela vitoria e encorajados financeiramente pela premiação, o duo reformou o quarteto em 2010 com Dido Mariano, no baixo, e Victor Gualda, na bateria, e gravaram seu primeiro EP (?Um Breve Conceito?) no estúdio REFINARIA. Após esse processo, Lucas Fernandes entrou para o grupo, assumindo o baixo.

Suas influências são diversas ? entre elas, o rock, a música clássica, o folk, a bossa nova, o blues, além de ritmos e estilos regionais, como o baião ? visíveis em um repertório autoral, diversificado e abrangente.

Sem rótulos, o Turrón Presidencial se considera simplesmente como uma banda de música. Música e ponto.
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	            <pubDate>2011-04-24 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[UMARRAIZ / Roots Reggae - destaque de 23/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/umarraiz</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/9/9/9/1303136614_240999_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/9/9/9/1303136614_240999_tb.jpg"><br />A banda UMARRAIZ surgiu no cenário musical em 2009, por meio da união de velhos amigos que já tocavam em outros projetos musicais em Brasília. A proposta sempre foi fazer um som autoral e original, que se traduziu numa mistura de ritmos brasileiros e jamaicanos, denominado pelo vocalista de ?Tupinikingston?. Tupiniquim que remete à brasilidade da banda e Kingston, capital da Jamaica.

A sintonia segue de forma natural, assim como as composições, arranjos e planos da banda, cuja trajetória está sendo trilhada com muitos shows por várias cidades do Distrito Federal, entorno, e de Goiás, dentre elas: Brasília-DF, Goiânia-GO, Cocalzinho-GO, Chapada dos Veadeiros-GO, Taguatinga-DF, Guará-DF, Recanto das Emas-DF, Samambaia-DF, dentre outras e pretendem ampliar essa lista tocando por todo o Brasil.

Para registrar toda essa vibe, eles gravaram o 1º EP de forma totalmente independente, que pode ser baixado gratuitamente no site da banda (www.umarraiz.com.br). A produção musical desse EP ficou por conta do Gabriel Jah-B (Jahcareggae e atual baterista do Jah Live), e gravado no estúdio caseiro dele que fica numa chácara nas redondezas de Brasília. Local totalmente roots que proporcionou encontros com bandas e artistas da cidade como: Jah Live, Jahcareggae, Dudu Aire, Samuel Mota (Ex-Jah Live) produtor musical e excelente guitarrista que inclusive fez uma participação memorável na faixa ?Umarraiz?, o próprio Jah-B participou fazendo a bateria nessa mesma faixa e teclado de todo o EP, outro que abrilhantou o trabalho foi o trompetista Paulo Black que juntamente com o vocalista Ícaro Marra gravaram todos os metais, e Daniel Ramos que fez o solo de guitarra na faixa ?Oferenda?.

O nome da banda vem da fé de se fazer algo com raiz e profundidade. E sendo a raiz essencial para a vida da planta, a UMARRAIZ firma suas bases em Jah, para fazer história e dar bons frutos ao som de música com proposta, qualidade e conteúdo.]]></description>
	            <pubDate>2011-04-23 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[LÉO MAGALHÃES / Sertanejo - destaque de 22/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/leo_magalhaes</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/4/8/3/1302615867_54483_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/4/8/3/1302615867_54483_tb.jpg"><br />Natural de Teófilo Otoni (Minas Gerais), desde menino Leonardo Magalhães, o nosso querido Léo, cantarolava músicas sertanejas. 

Na adolescência, começou a cantar em bares e reuniões familiares. E, tempos depois, onde quer que houvesse rodeios, vaquejadas ou exposições agropecuárias na região, lá estava Léo com seu violão.

Dono de uma voz abençoada, à época fazia do seu repertório um desfile de sucessos com as canções das duplas sertanejos com que mais se identificava: Zezé di Camargo & Luciano, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, João Paulo e Daniel, Chico Rey e Paraná, Gian e Giovanni, Bruno e Marrone; a moçada se rendia ao repertório cantando e fazendo coro. 

Aos poucos, e com seu jeito bem mineiro, aprimorou o canto e seu próprio estilo de cantar. Nessa época, já começava a fazer aberturas de grandes shows e eventos.

Eleito por dois anos consecutivos como um dos melhores cantores do Estado de Minas Gerais (no Festicano), lançou-se no mercado fonográfico gravando em seu primeiro CD, sTanto sucesso, não poderia ficar sem um registro, e assim, com muito esforço e carinho para com os fãs, a L.B. Produções Artísticas e Léo Magalhães resolvem colocar em DVD um dos shows memoráveis da turnê de 2007; que contou com o apoio incondicional do empresário Jânio Maciel. 

Léo Magalhães, o DVD - Ao Vivo em São Luis do Maranhão é mais do que um registro, é um marco na carreira desse jovem cantor que além de cantar os seus maiores sucessos, ainda rendeu homenagem aos seus ídolos num momento acústico, voz e violãoucessos como: “Camas Separadas”, “Amor Rebelde”, “Cara Metade”, “Só da Ela no Meu Coração”.

Atingindo a marca de 150.000 cópias vendidas, participa com a ajuda do cantor e compositor Robério (e seus teclados) em programas na TV Diário e Rede TV. 
Com o impulso dado pela publicidade, e aproveitando-se do ritmo que despontava no norte e nordeste, Léo resolve lançar o seu segundo CD com o título "Em Ritmo de Arrocha", cuja tiragem inicial de 100.000 cópias foi rapidamente consumida, passando Léo Magalhães a ser presença marcante em eventos do Espírito Santo e da Bahia.

Tanto sucesso, não poderia ficar sem um registro, e assim, com muito esforço e carinho para com os fãs, a L.B. Produções Artísticas e Léo Magalhães resolvem colocar em DVD um dos shows memoráveis da turnê de 2007; que contou com o apoio incondicional do empresário Jânio Maciel. 

Léo Magalhães, o DVD - Ao Vivo em São Luis do Maranhão é mais do que um registro, é um marco na carreira desse jovem cantor que além de cantar os seus maiores sucessos, ainda rendeu homenagem aos seus ídolos num momento acústico, voz e violão[/i][i][b]]]></description>
	            <pubDate>2011-04-22 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Rick Shadow / Rock and Roll - destaque de 21/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/rickshadow</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/1/4/1/1302610376_232141_tb.jpg"><br />O embrião daquilo que iria tornar-se Rick Shadow, teve início em 2003 durante uma viagem de Richard "Shadow" Werner para Sarajevo na Bósnia! 

O amor, a paixão, o prazer e a dor daquele país, inspiraram o músico a falar ao mundo que a vida vale a pena ser vivida!
 
Ao retornar ao Brasil, Shadow começou, ao lado do guitarrista Alceu Junior, um projeto intitulado Sarajevo39. 
Juntos eles gravaram dois EPs e fizeram vários shows na capital paranaense. 
No final de 2004, Shadow partiu para novas jornadas pelo mundo e o "projeto" Sarajevo39 ficou em silêncio por um espaço de tempo...

Mas agora eles voltam com força total e uma nova energia para o sonho do Rock n' Roll!

Reunidos no início de 2010 com o baixista Rodrigo Mocellin e o baterista Cid Zimermann Jr, Shadow e Alceu Jr começaram a descobrir uma nova sonoridade no estilo da banda que agora mescla várias influências que passam pelo Folk e Country Rock, Rock 80, Hard e Pop Rock. 

Nessa mistura, violões de 12 cordas, guitarras pesadas, muita harmonia e poesias que falam de amor, fé e esperança em dias melhores, unem-se para criar um som diferenciado daquilo que encontramos nas rádios brasileiras atualmente!

Mas com esses novos caminhos, era necessário um novo nome para a banda...

E ao unir o nome com o apelido do vocalista e principal compositor das canções, Rick Shadow foi apresentado para o mundo!!

Então ouça alto e compartilhe o Amor! 
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	            <pubDate>2011-04-21 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Divina Vox / Rock and Roll - destaque de 20/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/divinavox</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/0/3/2/1302175428_240032_tb.jpg"><br />A banda é formada por Jeferson Vargas (Voz e guitarra), Guilherme Budasky (Baixo e vocais) - que já tocou com nomes consagrados como Hique Gomez, Nico Nicolaiewsky e Filipe Lua - Rafael Salazar (Bateria) e Miguel Neves (Teclado) - que também toca com a Soul Addiction. O nome da banda define o sentimento de suas músicas, pois as canções representam a nossa voz interior, que depois de tanto ser sufocada, é libertada violentamente como se estivesse em erupção. Deste modo, em razão do teor catártico das músicas, DIVINA VOX torna-se então o nome definitivo da banda.

Suas canções falam por si próprias e são capazes de tornar a tristeza em algo belo. Ao longo das 10 faixas encontram-se riffs marcantes, instrumentação bem casada, composições consistentes e letras sinceras (e por vezes sarcásticas, com pitadas de humor) que abordam assuntos como amor, tempo e coisas do cotidiano que às vezes podem passar despercebidas. Sentimentos e pensamentos, coração e mente, amor e razão se confundem, travando uma batalha sem vencedores no final. Os opostos dividem a mesma cena; a dualidade dos momentos introspectivos e vibrantes desenha a atmosfera a qual indica que há sempre a melancolia após a euforia (e vice-versa). Enfim, é exatamente por isso que o álbum é chamado BIPOLAR.

Indo direto ao ponto, a Divina Vox é uma banda de Rock, e como suas referências, aprendeu que o risco é saudável e passear por sonoridades que não foram desbravadas antes faz com que tudo tenha mais graça; divina graça! No final, o ponto forte da banda é somar com simplicidade e eficiência elementos que poderiam parecer incoerentes. Seu grande mérito é soar leve e pesada, pop e alternativa ao mesmo tempo sem perder sua autencidade. O rock pesado da banda é pop, mas em algumas faixas traz experimentos e flertes com diversos gêneros como o punk , metal, eletrônico e até samba.

Surge então uma grande alternativa na cena roqueira para quem quer ouvir, acima de tudo, uma banda capaz de surpreender ouvidos de todos os gostos.

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	            <pubDate>2011-04-20 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Gabriel Gontijo / Pop Rock - destaque de 19/04/2011]]></title>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/9/8/7/1302781235_237987_tb.jpg"><br />]]></description>
	            <pubDate>2011-04-19 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
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	            <title><![CDATA[GUTO BRAZZ / Pop Reggae - destaque de 18/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/gutobrazz</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/2/4/0/1302181417_226240_tb.jpg"><br />Nascido no Rio Grande do Sul esse gaúcho de Porto Alegre desde cedo já dava demonstrações que gostava muito de cantar, durante muito tempo participou em grupo jovens na igreja sempre acreditando na possibilidade de cantar profissionalmente.

Mas foi em 1998 que foi convidado a integrar na conhecida banda de reggae Planet Roots de Porto Alegre. A Frente desse projeto participou dos principais eventos do sul do país tais como: Planeta Atlântida (2000 e 2001) participou da festa de frutas em novo hamburgo, festa da uva em Caxias do Sul, festival internacional de balonismo na cidade de Torres litoral gaúcho, participou da gravação do CD ?Reggae as Pampas? um marco do reggae gaúcho junto com Jéssica Azeredo gravaram a música ?Porto de Raiz? umas das principais músicas deste cd, uma homenagem a todo público reggueiro gaúcho faixa essa tocadas nas principais rádios do Brasil.

Guto Braz já dividiu palco com: Armandinho, Chimarruts, Papas da Lingua, Maskavo, Natiruts, Tribo de Jah, Cidade Negra, Afroreggae, Ras Bernardo, Djambi, Iriê, Cachorro Grande, Bidê ou Balde, Edu Ribeiro, Nigga?s, Elba Ramalho, Comunidade Ninjitsu, Planta e Raiz, Nenhum de Nós, Detonautas, Reação em Cadeia, Tihuana e Pitty.

Em 2005 Guto Brazz Decidiu dar um tempo na música, mas as possibilidades e as oportunidades surgiram e dessa forma resolveu assim gravar um trabalho solo expondo um pouco de suas letras e idéias.

Nesse novo projeto Guto Brazz Traz letras que falam de amor na balada ?Traz o Sol de Novo?, fala de praia na homenagem a galera do surf com participação de Gui Oliveira da banda Planet Roots na música ?Sexta-Feira?, fala também da natureza nas músicas ?Nas Estrelas? e ?Pescador?, Traz um pouco de irreverência em uma nova versão da música ?Me dê Me dê? da banda baiana Flor da Tailândia e as músicas ?Deixa a Fumaça Subir? e ?A Noite e a Regueira? baladas que com certeza irão agitar as principais casas noturnas.

Com toda essas referências este novo trabalho de Guto Braz tem tudo pra ser uma viagem gostosa do reggae até as maravilhosas noites quentes de verão.]]></description>
	            <pubDate>2011-04-18 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Kleber e Helder / Sertanejo - destaque de 17/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/kleberehelder</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/4/9/5/1302180153_236495_tb.jpg"><br />Naturais da cidade de Tangará, interior do estado de Santa Catarina, e residentes desde criança na cidade vizinha de Ibiam, os irmãos Kleber e Helder descobriram cedo o dom para a música. Filhos de pais humildes, e influenciados pelas músicas que o pai tocava e cantava começaram os primeiros acordes no violão e a paixão pela música sertaneja. 
 Ouvindo João Paulo e Daniel, Chitaozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé e Luciano, começaram as apresentações em bares, boates, casas de shows, estrada essa que contribuiu muito para o aprendizado, experiência e pelo lado humano, pois é feito com muito respeito, muita luta muito suor e dedicação. Durante 5 anos foram componentes de bandas de baile da região, cantando em diversas cidades de todo estado e região sul do Brasil, mas a paixão pelo sertanejo os trouxe de volta as origens e neste ano de 2010 firma-se um novo propósito, um novo objetivo, de levar a alegria, o entusiasmo, e o sentimento para o maior número de pessoas através da música sertaneja. 
O estilo da dupla e das suas interpretações resume-se em uma música sertaneja que mistura vários ritmos, não perdendo a sua essência e autenticidade, trazendo um estilo próprio vibrante e alegre nas canções. Em breve, estarão lançando o 1ª CD da dupla, com muita coisa boa, e  todos vocês poderão ter acesso a um trabalho feito com muita dedição, muito carinho, força de vontade, com uma única intenção, de levar alegria e entusiasmo a todos que gostam de música. 


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	            <pubDate>2011-04-17 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Taynah / MPB - destaque de 16/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/taynah</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/9/1/9/1302178029_239919_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/9/1/9/1302178029_239919_tb.jpg"><br />Um Dicionário Autoral

   MPB sf. Sigla mus. Música Popular Brasileira.

    &Tal conj+pron. Fig 1. Margem pro imprevisível. 2. Em uma palavra: o não-rotulável.

    MPB&Tal expressãonãoreiterável. 1. Disco da cantora Taynah , que tem como compromisso o descompromisso com o conteúdo dos rótulos delimitados pelos estilos musicais. Composto por canções autorais, inéditas e releituras de compositores consagrados. Lançado oficialmente em 2009 no Programa do Jô.

    Taynah subst.fem. 1. Trabalhou na concepção e na criação do MPB&TAL durante 4 anos. Teve o show selecionado  pelo projeto Novos Talentos da MPB, realizado pelo SESC-RJ em 2006.

    Banda trab.em equipe 1. Mani Carneiro, compositor, violonista e produtor musical do MPB&TAL. 2. Rodrigo Veiga, baterista. 3. Rogério Miranda, guitarrista e outras cordas. 4. Bruno Carneiro, percussionista. 5. Julio Alecrim, baixista e outras cordas.

    Participações especiais no cd 1.Décio Rocha, baixo 2. Jr Tostoi, guitarras 3. Borginhos, acordeon.

    Turnês brasileirocomtoqueestrangeiro. 1. Rio de Janeiro  2. Pernambuco  3. Argentina  4. São Paulo

    Opinião Pública loc.subst. 1. Bruno Nogueira (A Folha de Pernambuco) - coloca a cantora na poli position  para ser a nova diva da MPB.  2. Roger de Renor (Sopa Diário - RE) - cita o MPB&TAL como uma das grandes revelações vindas do RJ. 3. Renato L (O Diário de Pernambuco) - enaltece a multiplicidade de gêneros e ritmos explorados no show. 4. Beto Feitosa ( Site Ziriguidum ? UOL )  - destaca as boas ideias do trabalho de estreia.

[url=www.taynah.com]Site Oficialwww.taynah.com [/url]

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	            <pubDate>2011-04-16 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Factoide / Pop Rock - destaque de 15/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/bandafactoide</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/7/2/1/1302176148_239721_tb.jpg"><br />A Banda de Pop Rock Factoide, foi oficialmente formada no ano de 2008 em Cotia ? SP. A banda foi idealizada desde meados do ano de 2005, mas somente 3 anos depois os integrantes se reuniram para torná-la uma realidade. A banda Factoide, tem como característica marcante suas baladas, além de seu diversificado repertório mostrando uma linha mais séria com letras de protesto. 

Em fevereiro de 2008, Edu Albinfer (Vocal) e San Ribeiro (Bateria) reuniram-se em torno da mesma ideologia, de fazer músicas que digam algo para o público. Os dois decidiram então fazer com que um antigo projeto decolasse, em reunião foi decidido à fundação da banda. Dema Pereira, já antigo conhecido no cenário musical da região, foi convidado e assumiu as guitarras, enquanto Jhun Stephano aceitava ingressar no projeto trazendo seu baixo envolvente e marcante. Mas ainda faltava algo. Foi quando Roma Silva, antigo amigo de Edu Albinfer entra em contato e expressa sua vontade de voltar para um mundo de onde nunca deveria ter saído, o mundo musical. Foi assim que o piano e teclados passaram a fazer as canções da banda ganhar cada vez mais sentimento. Pronto, estava completo o ?time? FACTOIDE.]]></description>
	            <pubDate>2011-04-15 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Namorada Belga / Pop Rock - destaque de 14/04/2011]]></title>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/9/1/1302085785_232691_tb.jpg"><br />A Namorada Belga fala delas. Da amada do passado, da atual, da platônica. Fala a verdade e inventa, sem esquecer daquelas coisas que fazem sentir, que divertem, que têm tantos lados quanto se possa imaginar. Fala como quem não quer nada. Mas consegue tudo quando cativa os seus ouvidos.

Sutil e venenosa. Prisioneira livre da imaginação. Gosta de transformar histórias em canções e assoprá-las sem direção ou compromisso. Vive suas próprias regras. Mesmo não fazendo ideia do que isso seja.

Ela é o que é. Ela é uma. Ela é todas. Na alegria ou na tristeza, no agito ou no sossego. É a companhia perfeita até quando você quer ficar sozinho.  ]]></description>
	            <pubDate>2011-04-14 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Slide / Pop Reggae - destaque de 13/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/slide_oficial</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/7/1/8/1302094460_236718_tb.jpg"><br />Slide acustico, é um projeto que surgiu no inicio de 2010, inicialmente com dois integrantes Rafinha e Thiago, mas buscando um som mais elaborado recebeu uma banda, e hoje traz para um grande publico um estilo variado de sons buscando atender aos mais variados gostos. Procuramos explorar o maximo de cada instrumento para fazer um som de qualidade e bom gosto que varia de reggae, mpb, samba rock e muito mais...]]></description>
	            <pubDate>2011-04-13 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
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	            <title><![CDATA[The Neves / Alternativo - destaque de 12/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/theneves</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/8/0/4/1301408495_238804_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/8/0/4/1301408495_238804_tb.jpg"><br />A banda The Neves nasceu em 2009 com a proposta de explorar o indie e o folk rock, segmentos alternativos em ascensão no Brasil. Em seu primeiro CD, entitulado "Nunca mais, por enquanto", dez músicas são compostas por melodias marcantes, arranjos equilibrados, vocais envolventes e construções harmônicas.
]]></description>
	            <pubDate>2011-04-12 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Livora / Rock and Roll - destaque de 11/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/livora</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/0/7/6/1302096635_55076_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/0/7/6/1302096635_55076_tb.jpg"><br />Música é a maior palavra do mundo. Engloba som, ritmo, letras, sentimentos e uma infinidade de adjetivos. Fazer música é transmitir melodia daquilo que você tem de melhor para oferecer. Livora é o exemplo disso. Com cinco anos de formação, se prepara para uma nova fase em parceria da El Sonora Records.

Formada por Henrique de Matos Floriano (Panela), 24, vocalista; Guilherme de Matos Floriano (Gui), 18, baterista e backvocal; Gustavo Gonçalves Ferrenha (Ferrenha), 19, guitarrista; Felipe Degani de Melo (Fel), 20, guitarrista e Francisco Alexandre Siqueira Ferro (Xikão), 17, baixista, Livora significa ?Livro A?, onde são feitos todos os registros de nascimento em cartório. O nome foi composto após inverter as letras ?r? e ?o?.

Desde 2005, a Livora passou por mudanças. Antes chamada Empty, a banda permaneceu com três integrantes da formação atual (Panela, Gui e Ferrenha) e a essência musical. O rock sempre foi base. Hoje, está mais maduro e crítico. As músicas remetem ao cotidiano e com tons mais pesados, a postura crítica também é atribuída nas composições.

Sob influências de bandas como Dead Fish, Sugar Kane, Foo Fighters, Anberlin, Glória, entre outros, a Livora inicia a gravação do primeiro EP, que contém quatro faixas gravadas no estúdio Nova!, em Araraquara. O lançamento será realizado no primeiro semestre deste ano.

Ainda em 2010, a previsão é de mais novidades. Com o EP nas mãos, a banda lançará novas mídias sociais e o merchandising 2010, com camisetas, adesivos, bottons etc. A agenda de shows está aberta para contratantes de todo Brasil.]]></description>
	            <pubDate>2011-04-11 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[HASSAN NICOLAU / Sertanejo - destaque de 10/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/hassannicolau</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/1/0/6/1258723559_52106_tb.jpg"><br />Opá! E ai galera.... seguinte, o Áudio e as musicas ja estão disponiveis aqui na página... Inclusive para download! fiquem a vontade em conferir as músicas do meu novo trabalho.

www.hassannicolau.com.br

Minha Página no Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=mp&uid=10485758819411115537





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	            <pubDate>2011-04-10 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Cabelo de Serpente / Afro Beat - destaque de 09/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/cabelodeserpente</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/6/8/1301655591_238668_tb.jpg"><br />O Nome

Embora evoque para alguns, à imagens de górgonas e medusas com suas cabeleiras de cobras vivas, lançando olhares petrificantes, o Nome surgiu como referência à mitologia local, à lenda da Serpente da Ilha do Fogo. Refere-se mais precisamente ao último fio de cabelo santo que prende a serpente no fundo do rio. Na verdade é uma licença poética - uma vez que o cabelo não é da serpente e sim de uma santa -, e não deixa de ser também um pequeno flerte com o absurdo, com a desrazão e o riso. Tão hilária é essa loucura que coloca cabelo em cabeça de serpente. 

O Som

A música do grupo Cabelo de Serpente é essencialmente influenciada pela música brasileira de raiz, incorporando alguns elementos da música globalizada. Nela, o maracatu, o côco, o maculelê, o afoxé e o samba, misturam-se ao pop, ao rock, ao soul e ao funk. As letras referem-se ao sol implacável do sertão, à coragem do cangaceiro, aos cantos de lavadeira na beira do rio, entre outros temas da região do sertão Pernambucano.

A História da Banda

A história da banda é uma história de redenção. É a história em que um grupo, vivencia na pele o confronto entre o local e o global.  Num primeiro momento, esses jovens logo aderiram ao rock e a outros ritmos. 

Já em 2005 Rafael e Omar pensaram em formar uma banda que explorasse ritmalidades como maracatu, coco, maculêlê. Esse plano ficou mais ou menos na conversa durante um tempo até que os dois resolvessem tocar a música "Vixe, Oxente e Bichin" no Palco do Raízes & Remix 2006, numa participação especial no show da banda Andranjos. Mas até ai não existia ainda a banda, existia uma música, um violeiro e um pandeirista. Por mais alguns anos o projeto ficou apenas na cachola. No Carnaval de 2010, Omar encontra-se com Guilherme e Alecrim, que discutiam sobre a formação de uma banda, que nesse caso contava apenas com baterista e baixista. Omar falou sobre a idéia da banda de lá que só tinha violeiro e percussão. Pensou-se então no que não poderia deixar de ser pensado.  A Possibilidade de juntar essas meias bandas em uma banda inteira. E foi aí que, logo após o fim do carnaval, as bandas se juntaram em alguns ensaios produtivos. Surgia a banda Cabelo de Serpente.  Após 6 (SEIS) meses de ensaio, mais 8 músicas se juntaram a "Vixe, Oxente e Bichin" no rol das músicas autorais da banda. Entra Hamissés e seu violino trazendo muitas possibilidades. À essa altura o grupo já conta com 16 músicas autorais e defronta-se com o desafio de escolher 11 delas para compor o primeiro álbum da banda, intitulado "Que lua é essa?", que será gravado ?muito em breve?.
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	            <pubDate>2011-04-09 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Bellatores / Rock and Roll - destaque de 08/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/Bellatores</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/2/9/1301668586_231629_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/2/9/1301668586_231629_tb.jpg"><br />Em meados de 2010, fugindo do cenário tradicional interiorano, se forma a Bellatores, que prepara o lançamento do primeiro EP, gravado de forma independente, intitulado 'Capricórnio'. Com pouco tempo de estrada juntos, a banda traz uma proposta impar desde o nome, com um significado simples e expressivo - "Guerreiros" em latin. As influencias dos membros são completamente distintas, mas se completam. Sonny e Marcelo Agostinho são ex membros da Better Man - Pearl Jam Cover, Jessé Wenceslau foi membro fundador da Grilo Verde Blues e Renan A. Dias é o unico remanescente da formação original do Aura. Com essa disparidade de formação, as composições se tornaram uma grande mescla de melodias marcantes, peso e psicodelia, que tornaram inteligiveis e diversas as expressões de cada musica.

Bellatores:
Sonny (Vocal) - @___sonny_
Renan A. Dias (Bateria) - @renanpasillas
Jessé Wenceslau (Guitarra) - @BloodBlues
Marcelo Agostinho (Contra-Baixo) - @BellatorAgostin 
]]></description>
	            <pubDate>2011-04-08 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[César Menotti & Fabiano / Sertanejo - destaque de 07/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/cesarmenottiefabiano</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/3/2/1301403233_224632_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/6/3/2/1301403233_224632_tb.jpg"><br />César Menotti &Fabiano, iniciaram a carreira ainda crianças incentivados principalmente pelo pai, um apaixonado por música caipira, cesceram escutando música sertaneja de raiz nas vozes de grandes artistas que influenciaram bastante o estilo musical da dupla.
	Em 2005 fecharam contrato com a gravadora Universal Music e lançaram o CD e DVD gravado ao vivo em Belo Horizonte, na casa noturna Café Cancun, ?Palavras de Amor?, que foi um grande sucesso no Brasil inteiro.
	Em 2007 a dupla lançou o CD ?.com_você? e com a música de trabalho ? Caso por acaso?, atingiu rapidamente o topo das 10 mais tocadas nas rádios de todo país e o disco rendeu a dupla então a premiação na 9ª edição do Grammy Latino na categoria Álbum romântico. Já 2008 a dupla gravou o CD e Dvd ?Voz do Coração? ao vivo em Belo Horizonte, repetindo o sucesso dos álbuns anteriores, rendendo a indicação na 10ª edição do Grammy na categoria melhor álbum sertanejo. 
	Em 2010 a dupla inovou mais uma vez e lançou o CD ?Retrato? Ao vivo no estúdio, levando para o ambiente de trabalho os fãs. ?É uma oportunidade de mostrarmos para os fãs como é o nosso ambiente de trabalho dentro do estúdio? segundo César Menotti. O Cd ?Retrato? rendeu bons frutos ao longo do ano, com 50 MIL cópias vendidas no lançamento, ganhou o ?Disco de Ouro?, o reconhecimento deste bom trabalho confirma-se com a dupla concorrendo como ?Melhores artistas sertanejos? no PRÊMIO MULTISHOW 2010 e também no GRAMMY LATINO 2010 como ?Melhor álbum de Música Sertaneja?.
	A dupla é reconhecida em todo Brasil pelo seu talento e carisma e em seus trabalhos anteriores César Menotti e Fabiano já alcançaram a marca de mais de um milhão de CDs e DVDs vendidos.]]></description>
	            <pubDate>2011-04-07 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Supertônica / Pop Rock - destaque de 06/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/supertonica</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/8/8/4/1301408373_238884_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/8/8/4/1301408373_238884_tb.jpg"><br />     O power-trio de rock/pop SUPERTÔNICA é resultado da amizade de muitos anos de Fábio Serpe (guitarra, viola caipira e voz), Ricardo Peu Grassi (bateria, cajon e voz) e Simon Taylor (baixo e voz), que se unem para tocar pela primeira vez. 
     O som da banda é um reflexo das paixões musicais dos três integrantes: sons coesos e simples (mas não simplórios), boas melodias, boas vibrações e arranjos sem firulas. As influências estão claramente calcadas nos bons sons dos anos 60 e 70, mas com um acabamento moderno. 
     SUPERTÔNICA está finalizando seu primeiro CD, NA CONTRAMÃO DO NÃO, e todo o álbum de estreia já está disponível em www.supertonica.com.br 

Contatos: supertonica@supertonica.com.br,  bandasupertonica@gmail.com  

]]></description>
	            <pubDate>2011-04-06 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[MOTOROCKER / Rock and Roll - destaque de 05/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/motorocker</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/5/1/4/1201958087_21514_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/5/1/4/1201958087_21514_tb.jpg"><br />MOTOROCKER.COM.BR | MYSPACE | YOUTUBE | TWITTER | ORKUT


O MOTOROCKER nasceu em 1993 e inicialmente consagrou-se no sul do Brasil como banda-tributo do AC/DC. Cativou fãs, que foram atraídos pela performance no palco e pela qualidade e fidelidade ao som original. Também datam dessa época as primeiras composições próprias e as primeiras repercussões na mídia local sobre o que a banda vinha fazendo. 

O maior reconhecimento da época veio em 1996, quando o AC/DC, na turnê do álbum Ballbreaker, tocou no Brasil. Na ocasião, os Motorockers encontraram-se com Brian Johnson e os guitarristas (e irmãos) Angus e Malcolm Young, que se disseram impressionados com a qualidade das interpretações de suas músicas e revelando que havia sido a melhor banda-tributo que ouviram até então. 

Em 2006 apresentaram o primeiro CD de músicas próprias, "Igreja Universal do Reino do Rock". O disco foi muito bem recebido pelo público brasileiro e pela crítica em geral, e ficando em primeiro lugar nas paradas de rádios-rock brasileiras. 

A voracidade e a energia que envolvem a atmosfera de um show do MOTOROCKER são únicas, e por isso foi indicado nas categorias Melhor Show do Ano, Melhor Vocalista Nacional e Melhor Álbum Nacional, emtre outras. O MOTOROCKER já dividiu o palco com Lendas do Rock como DEEP PURPLE, NAZARETH, MOTÖRHEAD, GLENN HUGHES, SUICIDAL TENDENCIES, BIOHAZARD, TRISTANIA e SEPULTURA. Também obteve a cessão dos direitos de gravação da música "Back in Black" do AC/DC.

Atualmente o MOTOROCKER aguarda o lançamento do disco em comemoração aos 40 anos da banda NAZARETH, produzido pelo seu ex-guitarrista Manny Charlton. Nele, participará com uma versão da música "Telegram", muito elogiada por Manny. 
Neste disco participam também nomes de peso como METALLICA e GUNS'N'ROSES.

Em 2008 o MOTOROCKER lançou o single "Vamo Vamo", e está em estúdio finalizando a gravação de seu próximo CD.
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	            <pubDate>2011-04-05 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
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	            <title><![CDATA[Vinicius Castro / MPB - destaque de 04/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/jogodepalavras</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/0/6/9/1301399851_205069_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/0/6/9/1301399851_205069_tb.jpg"><br />"Vinicius Castro é o letrista mais criativo desde Arnaldo Antunes. (...) Jogo de palavras - o título do disco não poderia ser mais apropriado - revela um autor talentosíssimo, que dá vida nova ao veio literato da MPB, habitado por gente da estatura de Chico Buarque (...)"
(Alexandre Coelho - REVISTA BACKSTAGE)

"Para lançar seu primeiro disco, o jovem compositor e arranjador Vinicius Castro, 25, que faz canções em sua casa desde os 13 anos, levou três anos e dividiu as gravações em três estúdios. O resultado compensa: o disco mostra maturidade em letras inteligentes, com trocadilhos espertos, encaixadas em sambinhas, ritmos nordestinos e blues. Boa aposta é "Dos Pés a Cabeça", com atraente apelo infantil.
(Luiza Fecarotta - FOLHA DE SÃO PAULO) 


"O poema vem bem acompanhado por uma música natural e variada, sem se prender a um estilo. Vinicius valoriza sua poesia mostrando forte musicalidade passeando entre samba, tango, blues, maracatu, salsa e até rock. O próprio Vinicius assina a produção e arranjos do trabalho, que surpreende por sua maturidade e personalidade. É desses artistas que já aparecem prontos. " 
(Ziriguidum -PORTAL UOL)


Elogiado por Arthur Dapieve, o primeiro cd de Vinicius Castro teve apoio da rádio carioca Roquette Pinto para seu lançamento no Espaço Cultural Sérgio Porto. 

Para conhecer mais, veja um trecho de sua entrevista no canal Globo News (http://migre.me/3TkkQ)
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	            <pubDate>2011-04-04 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Ronny e Marcus / Sertanejo - destaque de 03/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/ronnyemarcus</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/3/0/3/1301399634_236303_tb.jpg"><br />Ronny e Marcus

Roniel Ornélio Martins (Ronny), nascido em Campestre-MG, cresceu no bairro são Luís (zona rural da cidade de Machado-MG). Desde cedo teve a influência de seu pai (Ornélio Martins) que lhe ensinou os primeiros acordes no violão e também o levou para fazer parte de uma das companhias de reis  Esse encontro com as raízes do campo e a prática com o violão foram essenciais em as vida.
Marcus Vinícius da Silva tinha muita facilidade em compor letras poemas e redações. Participava constantemente em todos os concursos realizados na escola. Seu primeiro contato com a música sertaneja aconteceu quando o locutor de uma rádio local anunciou ?Saudades da minha terra?, grande sucesso de Liu e Léo.
A trajetória da dupla tem início quando Ronny ainda tocava em um grupo de oração, que se reunia todas as quintas-feiras numa escola do bairro São Luis. Leydiamara uma das integrantes do grupo e prima de Marcus, estava segura de que ele e Ronny poderiam formar uma ótima dupla. Na semana seguinte Marcus foi a reunião. Depois de uma longa conversa sobre música e carreira artística, eles cantaram perante aos membros ali presentes, um grande sucesso de Jão Paulo e Daniel, ? Desejo de amar?. Nascia a partir daquele instante, a dupla Ronny e Marcus, uma das grandes promessas do sertanejo universitário.

[b][/b]]]></description>
	            <pubDate>2011-04-03 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Mary Bee / Pop Rock - destaque de 02/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/marybee</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/8/4/2/1282757860_209842_tb.jpg"><br />A Banda Mary Bee surgiu em 2009. Em seu elenco tem músicos de Belo Horizonte, vindos de projetos, que tiveram grande ascensão no cenário da musica em Minas Gerais. O grupo Mary Bee segue de modo não-programático o estilo retrô, ao fundir em uma única e excitante sonoridade, uma gama variada de influências do Rock n Roll em suas mais diversas formas e ritmos brasileiros tradicionais tais como guitarra, baixo, bateria violão e efeitos percussivos e eletrônicos. Os músicos Cinara Mota, Cinthia Motta, Alexandre da Matta, Tom Santiago, Fu Ribeiro e Renato Soares, se reuniram para concretizar um projeto de músicas próprias, que conta com parceiros como Reginaldo Coimbra e Fabio Feldman na composição. Vale dizer que a banda já marcou presença em abertura de shows da banda carioca O Rappa na turnê 7X em cidades do interior de Minas Gerais. A banda Mary Bee vem conquistando a galera com suas músicas e pegada nas performances ao vivo. A banda se destaca pela sonoridade e o trabalho autoral feito com verdadeiro sentimento. A música de trabalho é TUDO ACABOU e promete ser mais um hit de sucesso nacional.]]></description>
	            <pubDate>2011-04-02 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
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	            <title><![CDATA[Monograma / Indie Rock - destaque de 01/04/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/monograma</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/5/3/1/1240922379_24531_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/5/3/1/1240922379_24531_tb.jpg"><br />?Monograma? surgiu em 2006, e virou a personagem principal na vida de quatro amigos que se descobriram com diversas afinidades musicais. Amigos que resolveram tocar suas músicas favoritas juntos, até que descobriram o prazer de compor e não pararam mais.
Impulsionados uns pelos outros, Guilherme Lopes (guitarra e voz), Leonardo Eugênio (baixo e voz), Ícaro Eugênio (guitarra e voz) e Lucas Mortimer, que assumiu as baquetas no lugar de Diego Castro desde Fevereiro 2011, compõem o quarteto que mistura indie rock e letras bem trabalhadas.
Em Maio de 2009, foi lançado o primeiro EP, intitulado ?Conto do faz de conta?. A idéia é de que as músicas fossem diversos capítulos de uma mesma história e juntas formassem um verdadeiro conto. A receptividade do trabalho pela mídia especializada tem sido positiva, podendo ser verificada pelas boas críticas publicadas pelo Jornal Estado de Minas, O Tempo, Pílula Pop, Rock in Press, Ragga Drops, entre outros.
A partir das cinco músicas deste EP, a banda foi destaque no palcomp3.com.br e na Oi FM, através do programa ?OI Novo Som? e com a música ?Meias Trocadas? na programação. Participou do festival 53HC 2009, e no Grito Rock 2010, pelo circuito Fora do Eixo.
Em Setembro de 2010, a banda lançou seu segundo EP com apoio do Coletivo Pegada e do Circuito Fora do Eixo, de forma virtual pelo Compacto.rec intitulado ?Da Tempestade à Calmaria?. No segundo semestre, participou do Circuito Mineiro de Festivais independentes, fazendo marcantes shows em festivais como Transborda (BH), Jambolada (Uberlândia), Alambique (Barbacena), Gramophone (Sete Lagoas), entre outros.
Em 2011 a banda continua seu projeto de divulgação dos seus dois EP's por Minas Gerais e pelo Brasil, preparando mais músicas novas para o final do ano.

?O som é absurdamente agradável, as melodias são belas e sutis. Corre-se o risco iminente de você cantarolar Meias Trocadas já no fim da primeira audição?
Tomaz Alvarenga (Revista Ragga Drops ? O Estado de Minas)

?Logo depois de terminar uma lista sobre as novas bandas de BH, acabei me viciando em uma música que é, com certeza, uma das melhores novidades de lá.?
Rodrigo Ortega (http://pilulapop.virgula.uol.com.br)

?Três ótimos vocalistas revezando ótimas melodias, canções certeiras, boa presença de palco e um repertório de dar inveja a muita gente. É bom ver se cruzar as influências do clube da esquina com o rock inglês.?
Foca (http://www.dosol.com.br/2010/09/20/como-foi-festival-transborda-terceiro-dia)

?As revelações do festival também vieram no terceiro dia. Julgamento (hip hop) e Monograma (pop) precisam circular urgentemente em outros festivais pelo Brasil, desde já.?
(http://www.popup.mus.br/2010/09/20/transborda-2010-terceira-noite)


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	            <pubDate>2011-04-01 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
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	            <title><![CDATA[Kanhanga / Hip Hop / Rap - destaque de 31/03/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/kanhanga</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/1/5/2/1300816486_216152_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/1/5/2/1300816486_216152_tb.jpg"><br />Narrador Kanhanga é um rapper angolano nascido em 06 de Março de 1983. Em 2005, ganhou uma Bolsa de Estudo no Sul do Brasil para cursar Administração de Negócios Internacionais, e desde então Porto Alegre é sua cidade. 

Ao compor o "Rap do Mazembe" saudando a vitória do time africano, seu vídeo no Youtube teve mais de 650 mil acessos em menos de uma semana. A partir daí uma infinidade de fãs passou a conhecer e a acompanhar o seu trabalho original como rapper através de seus vários canais de comunicação com os fãs.

KANHANGA foi o nome que escolhi para apresentar ao mundo a minha história, que começou no dia 06 de março de 1983, na cidade de Lobito, província de Benguela, Angola. Nascia Geraldino Canhanga do Carmo da Silva, mais um Filho de Deus, em uma família humilde e religiosa. O primeiro contato com a música aconteceu muito cedo, eu tinha sete anos e já cantava no coral dos adolescentes da Igreja católica. A vida me levou a outra religião, passei a freqüentar a igreja metodista, onde me batizei, mas a música foi comigo e cheguei a ser diretor do coral da juventude.

Em 1994, veio o primeiro contato com o Hip Hop e, dois anos mais tarde, com amigos de infância, o primeiro Grupo de Rap Kids Of Black (Kay B). As reuniões aconteciam sempre nas ruas, debaixo dos prédios, e eram sonorizadas pelo ritmo e pela poesia do Freestyle que rolava a noite toda. Em 1996, fui morar no interior da província de Benguela e fiquei dois anos longe da minha família, estudando no Internato "Joaquim Kapango". O exílio e a solidão serviram de inspiração para meu primeiro Rap, "Trágica Insônia", que teve uma forte influência da poesia popular angolana.

De volta a Lobito, e ao Kay B,  comecei a viver da música e, por oito anos, o Kay B ditou o Rap nas províncias angolanas. Nesta mesma época, venci o concurso de Freestyle, realizado pela empresa de refrigerantes KISS, na cidade de Benguela. Um momento feliz que carrego comigo para onde vou.

As conquistas nunca foram simples, mas eu sou Filho de Deus e jamais me abati. Em 2001,  perdi meu pai. Com todo o sofrimento, minha mãe me amparou. Ela era professora pública e tinha o sonho de ver cada filho com sua profissão. Graças a ela e a muito sacrifício, consegui terminar o Ensino Médio. Biologia e Química foi a minha especialização e o que isso tem a ver com Rap? Tudo. Sem vida, não há canção e sem química, não existe conexão.

Em 2003, fui para Luanda, morar com meu irmão mais velho em busca de uma vida melhor. A ?vida melhor? chegou a se disfarçar de outras profissões. Quase abandonei a música para trabalhar como cobrador de Táxi, professor de base e segurança da empresa Bonsamba. Quase! Mas, eu sou Filho de Deus e foi ele que me trouxe de volta à música.

Em 2005, por intermédio da Igreja Metodista Unida de Angola, ganhei uma Bolsa de Estudo no Sul do Brasil, para cursar Administração de Negócios Internacionais, no Centro Universitário IPA. Logo que cheguei, conheci vários grupos do Hip Hop Gaúchos e formei a família ?MIGRANTES?, com Niclas Leman (Produtor) e Mário Wizzle. A banda ganhou muito destaque pela inovação no Rap e, além disso, contribuiu com o meteórico crescimento do movimento Hip Hop no Rio Grande do Sul. Assim, lancei a primeira Mix Tape solo de título Lobito,? Entre Becus e Vilas? , com nove faixas e uma divulgação restrita à web. Participei do CD dos Novaments, cantei com Riztocrat (Seven Lox), Dependents, Divox, Episódio 1, Venark, Nego Gui, Nego Black, Lumi (Nigéria), B.Guerreiros, Cash Records, MC Fubu, Boss Dj, Punchproject e as bandas de pagode Novo Extima e RN5. A música começava a voltar com força total à minha vida, aglutinando o rap de melodia angolana com alguns ritmos brasileiros, como o pagode. Narrador Kanhanga, que aqui vos fala, começava, assim, a despontar no Sul do Brasil.

Em 2007, outra perda quase me tirou de órbita. Minha mãe também se foi e com ela, quase deixei escaparem as conquistas que se consolidavam no Brasil. Mais uma vez, eu dei a volta por cima. Eu sou Filho de Deus e, diante de toda a tristeza, em 2010, me formei Bacharel em Negócios Internacionais.

Hoje, trabalho com projetos sociais e dedico a maior parte do meu tempo à música e, com ela, quero mostrar ao mundo que podemos lutar por dias melhores.

Esta é a minha história e , apesar das dificuldades, o início da realização de um sonho, de um Projeto divino que tem nome e sobrenome: NARRADOR KANHANGA.

Porque eu sou Filho de Deus, assim como vocês!]]></description>
	            <pubDate>2011-03-31 06:00:00</pubDate>			
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	            <title><![CDATA[Fikamaria / Pop Reggae - destaque de 30/03/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/fikamaria</link>
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	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/3/6/7/1300740010_237367_tb.jpg"><br />O Fikamaria nasceu a muitos anos quando Anderson Bispo (vocal) e Rodrigo Carrilho (guitarra) se conheceram e decidiram fazer um som, mas o engraçado é que o nome Fikamaria só foi dado em 2008 em uma distração de Anderson (Corpo), que trocou o nome de uma Picanharia achando que o lugar se chamava Fikamaria, ai não teve jeito e assim o nome pegou.
A banda teve entre todos esses anos como versões acústicas como proposta de trabalho, tocando em barzinhos animando os ''happy hours'' na cidade de São Paulo e também interior.
No ano de 2009 importou Hilbert Sakae diretamente do Japão (violão) pra efetivar de maneira quase que completa o time, (risos. ..) o muleque chegou num recipiente, fomos até o Porto de Santos pra retirar esse indivíduo, que dó .. .
O Fikamaria é uma banda onde cada integrante tem sua influência bem diferenciada, variando desde o MPB até o Grunge.Tem suas composições baseadas em muitas viagens e experiências de vida, temos a certeza de que muitas pessoas se identificarão com as letras.

Bom espero que estejam interessados em saber um pouco mais sobre o Fikamaria, porque são muitas histórias pra contar e esse espaço é muito pequeno pra contar os ''causos'' dessa banda.

]]></description>
	            <pubDate>2011-03-30 06:00:00</pubDate>			
	        </item>	 
	
			 <item>
	            <title><![CDATA[Up4 / Pop Rock - destaque de 29/03/2011]]></title>
	            <link>http://palcomp3.com/up4oficial</link>
	            <imagem>http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/1/7/6/1300739621_237176_tb.jpg</imagem>
	            <description><![CDATA[<img src="http://s2.sscdn.co/uploadfile/palcomp3/img/destaques/1/7/6/1300739621_237176_tb.jpg"><br />Em uma roda de música com amigos, 4 garotos foram apresentados e sentiram na pele a música que vinha de dentro deles. 
Resolveram se reunir mais e expressar suas idéias musicais um para o outro. Em poucos dias a UP4 estava formada por:
Teus - voz/guitarra
Pepa - voz/baixo
Vitor - guitarra
Gagarin - bateria

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	            <pubDate>2011-03-29 06:00:00</pubDate>			
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