Artistas
a
b
c
d
e
f
g
h
i
j
k
l
m
n
o
p
q
r
s
t
u
v
w
x
y
z
0/9

Synth Pop | Herval d`Oeste/SChttp://palcomp3.com/dancekh · 1.095 visitas

Automusic

Recomendar esse artista

Bem vindos a AUTOMUSIC!! Aqui as músicas eletrônicas do Casal Dantas!!! Rafael o KH & Leonice Vacari!!!

leia o release completo

You can´t hate original Duração: 04:20

You cant hate 2 Duração: 04:01

Lady Day (Video) Duração: 05:06 ver mais vídeos

Blog

Segunda, 09 de novembro de 2009

[b]Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindos a Automusic![/b] [b] O som do futuro [/b] Esses dias estava vendo o site da "Globo", onde um monte de gente estava numa festa de o lançamento de um CD de um artista da Som Livre. Até aí nada de mais, mas o que me chamou a atenção, que era só ele com um violão e um outro um cara (bem escondido e fora do palco lógico) soltando a programações da músicas (os playbacks) com o programa Fruit Loops ou Reason 4, mas não tenho certeza....A evolução "das bandas de um homem só" começou primeiro com a bateria eletrônica, depois com o General Midi, muita gente até hoje usa o MD e o CD (com playbacks previamente gravados) e agora com o fácil acesso a notebook e laptops, programas que reproduzem General Midi em formato de VSTi ou samples. Como já comentei antes, muita gente (a maioria) torce o nariz para isso, porém ao chegar numa grande gravadora descobre que muitos produtores preferem usar Vsti ou samples, para poupar "tempo no estúdio". Pela lógica (não sei se estou certo) esse artistas pegou as "trilhas de estúdio" e tocou no computador, sem precisar de uma banda de apoio. Tenho uma história: uma vez no Paraná tinha um show de rock que fui com várias bandas. As bandas eram muito boas, mas um dos shows me chamou a atenção. Para o evento foi montado dois palcos: A e B, e nesse dia no palco A estava se apresentando uma banda eu estava por lá mas via que o som do palco B estava muito bom, quando cheguei no palco B e olhei não acreditei: um guitarrista....Usando um midi player muito famoso, o Roland SC550. O seu equipamento de guitarra era igual o David Gilmour e confesso que até hoje não sei como ele tirava um som "tão real". Fui conversar com ele no final do show, ele me disse que tinha uma banda no estilo do Pink Floyd e que fazia uma semana que tinham terminado a mesma.... Então como ele já fazia isso em bares, resolveu fazer isso no festival pois já tinha escrito a banda e pessoal deu pra trás. Vi muito isso em bares de Porto Alegre, mas num show para um público roqueiro foi a primeira vez e pessoal adorou. Muitas duplas sertanejas fazem tempos que usam essa configuração: 1 teclado, 1 guitarra ou violão.... Isso não é novidade, já que formação de duplas "synthpop" é isso mesmo, mas o que leva uma(s) pessoa(s) apelar para uma coisa "tão artificial"?Já comentei que no caso dos produtores é para poupar "hora de estúdios", já para as pessoas porque muitas vezes tem talento mas não conseguem ter banda, pois na verdade, ter uma banda é uma coisa que precisa de muita "quimíca" onde todas as cabeças se compreendam, por isso antes com a bateria eletrônica, depois com MIDI e agora com o VSTi, cada vez mais isso pode ser tonar o som do futuro. Não que as bandas vão acabar, mas pessoas que são muito criativas usuram cada vez mais o recurso da tecnologia para expor suas idéias!!!

Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindos a Automusic!

O som do futuro

Esses dias estava vendo o site da "Globo", onde um monte de gente estava numa festa de o lançamento de um CD de um artista da Som Livre. Até aí nada de mais, mas o que me chamou a atenção, que era só ele com um violão e um outro um cara (bem escondido e fora do palco lógico) soltando a programações da músicas (os playbacks) com o programa Fruit Loops ou Reason 4, mas não tenho certeza....A evolução "das bandas de um homem só" começou primeiro com a bateria eletrônica, depois com o General Midi, muita gente até hoje usa o MD e o CD (com playbacks previamente gravados) e agora com o fácil acesso a notebook e laptops, programas que reproduzem General Midi em formato de VSTi ou samples.

Como já comentei antes, muita gente (a maioria) torce o nariz para isso, porém ao chegar numa grande gravadora descobre que muitos produtores preferem usar Vsti ou samples, para poupar "tempo no estúdio". Pela lógica (não sei se estou certo) esse artistas pegou as "trilhas de estúdio" e tocou no computador, sem precisar de uma banda de apoio.

Tenho uma história: uma vez no Paraná tinha um show de rock que fui com várias bandas. As bandas eram muito boas, mas um dos shows me chamou a atenção. Para o evento foi montado dois palcos: A e B, e nesse dia no palco A estava se apresentando uma banda eu estava por lá mas via que o som do palco B estava muito bom, quando cheguei no palco B e olhei não acreditei: um guitarrista....Usando um midi player muito famoso, o Roland SC550. O seu equipamento de guitarra era igual o David Gilmour e confesso que até hoje não sei como ele tirava um som "tão real". Fui conversar com ele no final do show, ele me disse que tinha uma banda no estilo do Pink Floyd e que fazia uma semana que tinham terminado a mesma.... Então como ele já fazia isso em bares, resolveu fazer isso no festival pois já tinha escrito a banda e pessoal deu pra trás.

Vi muito isso em bares de Porto Alegre, mas num show para um público roqueiro foi a primeira vez e pessoal adorou.

Muitas duplas sertanejas fazem tempos que usam essa configuração: 1 teclado, 1 guitarra ou violão.... Isso não é novidade, já que formação de duplas "synthpop" é isso mesmo, mas o que leva uma(s) pessoa(s) apelar para uma coisa "tão artificial"?Já comentei que no caso dos produtores é para poupar "hora de estúdios", já para as pessoas porque muitas vezes tem talento mas não conseguem ter banda, pois na verdade, ter uma banda é uma coisa que precisa de muita "quimíca" onde todas as cabeças se compreendam, por isso antes com a bateria eletrônica, depois com MIDI e agora com o VSTi, cada vez mais isso pode ser tonar o som do futuro. Não que as bandas vão acabar, mas pessoas que são muito criativas usuram cada vez mais o recurso da tecnologia para expor suas idéias!!!

Postado por Rafael Akhnaton às 11:35 horas

Quarta, 04 de novembro de 2009

[b]Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindo a Automusic ![/b] Equalização: "Aumentar ou não aumentar as frequências, eis a questão!" Aqui é uma questão ainda polêmica!!Porque ainda é uma fator de "tentativa e erros". Pra simplicar, o que vou dizer. Já comentei sobre aquela história do campo estéreo (do som abafado e pesado) , agora vou comentar sobre o aumento das frequências numa mixagem final. Todos os produtores e gravadoras procuram conseguir um som decente pra sua(s) música(s) maioria dos profissionais acham que você deve "pagar" um estúdio de ponta com equipamentos "top" para não precisar ficar "subindo e dimuindo" frequências num equalizador, porém nem todos tem esse privilégio, mas tem muito talento! Por isso vale apena apelar para dois "milagrosos" plugins: compressor e equalizador! Mas, até mesmo onde há ótimos equipamentos muitas vezes não se consegue som. Me lembro de uns amigos que gravaram num estúdio em 2005 usando os seguintes equipamentos: Voz - Microfones Behringer Guitarra - Ibanez JS com Line 6 Flextone Baixo - Tobias com cabeçote Hartke Teclado - Korg Trinity Bateria - Itama linha pro com microfones Behringer Computador Pentium 4, com placa de som delta e periféricos filtro como compressores, crossover, equalizador, etc... O resultado final: um volume baixo.... e morto......Então, trouxeram a gravação final pra mim e "abri" ela fazendo o famoso "sorriso" do lagarto (figura abaixo) usando o Natives Eq Parametric DX:([i]disponivel no site www.palcokh.blogspot.com)[/i] Para nossa supresa o resultado ficou muito!!! O som abriu e ficou com uma qualidade muito boa! Mas o porque disso? Na verdade, isso foi um "golpe sorte", pois "todas as frequências que precisavam ser aumentadas estavam lá". O que acontece muito, é que nas gravações não é feito a preparação da mesmas. Nesse caso, esses meus amigos tiveram o cuidado de equalizar-compressar todos os instrumentos antes de gravar", o problema é que o "técnico de som" do estúdio esqueceu de pegar as "pistas separadas" e cortar/aumentar onde precisava já gravadas no computador! Mas como meus amigos fizeram isso e gravaram "cru" só foi possível o resultado final de abrir o som no master final, graças a isso. Muitas vezes você precisa "filtrar o que lê na internet!", por exemplo, essa história de "aumentar os graves na mixagem final" é um dos erros mais comuns! Por quê? O som agudo "irrita" e o som grave "embola", por isso não caia nessa de "aumentar em 100k", pois separadamente a pista grave vai ficar muito boa, mas quando tocar tudo junto vai embolar a música, e ainda mais que todo mundo que tem um aparelho de som "já possue" um equalizador, por isso deixe que o ouvinte decida qual frequência aumentar. Na maioria da mixagem que você encontrar e analisar com um "analisador de Spectro (Spectre Analyser) você verá uma figura como essa:([i]disponivel no site www.palcokh.blogspot.com)[/i] Sendo que a maioria das mixagens finais ao passar para um cd usam esse desenho de equalização: ([i]disponivel no site www.palcokh.blogspot.com)[/i] E por que isso? Que história é essa de "não aumentar as frequências para no final aumentar as que estão a partir de 1.5 K?" Por que existe uma questão bem simples: "o ouvido do ser humano ouve mais as frequâncias a partir de 1.5k", por isso quando você escuta um música no seu computador é bem mais agudo do que você escuta no seu aparelho de som, pois as caixinha de computador tem a mania de dar ganho a partir de 1k, além do mais.... Os CD são muito mais agudos que o Vinil. Outra coisa, é que as freuquências graves (20 a 250 Hz) não flutuam como as outras, eles permanecem sempre no mesmo lugar, por isso a aumentar isso você acha que está abrindo o som mas na verdade está só embolando tudo! Porém, vale a pena você fazer exprimentos nessa aréa, pois música como disse antes é "tentativa e erro". Abraços!

Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindo a Automusic !

Equalização: "Aumentar ou não aumentar as frequências, eis a questão!"

Aqui é uma questão ainda polêmica!!Porque ainda é uma fator de "tentativa e erros". Pra simplicar, o que vou dizer.

Já comentei sobre aquela história do campo estéreo (do som abafado e pesado) , agora vou comentar sobre o aumento das frequências numa mixagem final. Todos os produtores e gravadoras procuram conseguir um som decente pra sua(s) música(s) maioria dos profissionais acham que você deve "pagar" um estúdio de ponta com equipamentos "top" para não precisar ficar "subindo e dimuindo" frequências num equalizador, porém nem todos tem esse privilégio, mas tem muito talento! Por isso vale apena apelar para dois "milagrosos" plugins: compressor e equalizador! Mas, até mesmo onde há ótimos equipamentos muitas vezes não se consegue som. Me lembro de uns amigos que gravaram num estúdio em 2005 usando os seguintes equipamentos:

Voz - Microfones Behringer

Guitarra - Ibanez JS com Line 6 Flextone

Baixo - Tobias com cabeçote Hartke

Teclado - Korg Trinity

Bateria - Itama linha pro com microfones Behringer

Computador Pentium 4, com placa de som delta e periféricos filtro como compressores, crossover, equalizador, etc...

O resultado final: um volume baixo.... e morto......Então, trouxeram a gravação final pra mim e "abri" ela fazendo o famoso "sorriso" do lagarto (figura abaixo) usando o Natives Eq Parametric DX:(disponivel no site www.palcokh.blogspot.com)

Para nossa supresa o resultado ficou muito!!! O som abriu e ficou com uma qualidade muito boa! Mas o porque disso?

Na verdade, isso foi um "golpe sorte", pois "todas as frequências que precisavam ser aumentadas estavam lá". O que acontece muito, é que nas gravações não é feito a preparação da mesmas. Nesse caso, esses meus amigos tiveram o cuidado de equalizar-compressar todos os instrumentos antes de gravar", o problema é que o "técnico de som" do estúdio esqueceu de pegar as "pistas separadas" e cortar/aumentar onde precisava já gravadas no computador! Mas como meus amigos fizeram isso e gravaram "cru" só foi possível o resultado final de abrir o som no master final, graças a isso.

Muitas vezes você precisa "filtrar o que lê na internet!", por exemplo, essa história de "aumentar os graves na mixagem final" é um dos erros mais comuns! Por quê? O som agudo "irrita" e o som grave "embola", por isso não caia nessa de "aumentar em 100k", pois separadamente a pista grave vai ficar muito boa, mas quando tocar tudo junto vai embolar a música, e ainda mais que todo mundo que tem um aparelho de som "já possue" um equalizador, por isso deixe que o ouvinte decida qual frequência aumentar. Na maioria da mixagem que você encontrar e analisar com um "analisador de Spectro (Spectre Analyser) você verá uma figura como essa:(disponivel no site www.palcokh.blogspot.com)

Sendo que a maioria das mixagens finais ao passar para um cd usam esse desenho de equalização: (disponivel no site www.palcokh.blogspot.com)

E por que isso? Que história é essa de "não aumentar as frequências para no final aumentar as que estão a partir de 1.5 K?"

Por que existe uma questão bem simples: "o ouvido do ser humano ouve mais as frequâncias a partir de 1.5k", por isso quando você escuta um música no seu computador é bem mais agudo do que você escuta no seu aparelho de som, pois as caixinha de computador tem a mania de dar ganho a partir de 1k, além do mais.... Os CD são muito mais agudos que o Vinil. Outra coisa, é que as freuquências graves (20 a 250 Hz) não flutuam como as outras, eles permanecem sempre no mesmo lugar, por isso a aumentar isso você acha que está abrindo o som mas na verdade está só embolando tudo! Porém, vale a pena você fazer exprimentos nessa aréa, pois música como disse antes é "tentativa e erro".

Abraços!

Postado por Rafael Akhnaton às 11:12 horas

Quinta, 29 de outubro de 2009

[b]Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindo a Automusic ![/b] [b]Surround: O som do mundo em sua casa!!![/b] Desde que o homem inventou o microfone e inventou o "Gramaphone" para tentar reproduzir uma músicas, o obejtivo sempre fo o mesmo: tentar chegar a ter um som que "imite" a realidade. Por isso, quando você vai a uma festa, quando a mesma conta com equipamentos bons e o som é bem mixado o som do DJ ou da Banda sai melhor do que na sua casa isso porque a realidade conta com um fator chamado "acústica" (o som se propagando pelo espaço). Os chamados "engenheiros de som" começaram a dar importância para esse problema perto de 1950 quando o som nos "filmes de cinema" estavam "inferiores" a imagem da tela pois o sistema Estéreo (junção de dois canais de som) já não era o suficiente para as telas de cinema. Daí no filme "Benhur" surgiu um sistema chamado "Dolby Stereo", onde os sons graves eram separados do som agudo (algo parecido com que temos nos aparelhos de hoje com subwoofer) mas foi somente em 1973 que inventaram o famoso "Hi-fi" (High Fidelity) que podemos começara a ouvir em filmes como "Tubarão" e o "Guerra nas Estrelas". Com "Hi-fi" começou a surgir um termo usado pelos Djs, produtores e estúdios: low end (final grave) e high end (final audo), por isso que a década de 80, foi marcada por sons "nunca ouvidos antes" até que perto de 1995 começamos a ter outra tecnologia, o popular "Surround". A questão aqui é bem simples: O Estereo tem 2 canais, já o Sorround pode ter até 8. isso significa que um "home theater" pode reproduzir simultaneamente 16 sons! Entre graves, médios e agudos, trazendo o que está gravado muito mais perto da realidade!É claro, pra você sentir esse feito precisa de todo equipamento de um "Surrround", ou seja suas 7 caixas. Me lembro quando vi "Guerra nas Estrelas Ataque dos clones" o som do filme foi um absurdo! Parecia que você estava vendo ao vivo o que acontecia no filme (pra quem não sabe, foi o primeiro filme a ser filmado todo em formato digital). Para você sentir a evolução do som, vamos primeiro comparar 2 videos do "Modern Talkin": Brother Louie - 1986

Brother Louie - Remix 1998

Agora compare o som dessa música (lembre-se que você ouvi´ra melhor num home theather) Tiesto - Love Comes Again [5.1 Dolby Surround]

[b]Outra coisa:[/b] Você sabia que o CD está preso a reproduzir música em 16 bits/44.100 KHz e o vinil responde em picos variados de 7 Khz a 20.000 Khz ou mais? O som analógico é váría de acordo com o material usado, já o CD varia de acordo com o equipamento usado. Por isso, o DVD e o Blue Ray resolveram esse problema: hoje em dia é possível gravar um aúdio com 64 bits e 128.000 Khz! (e lógico que futuramente será 128 bits e 256.000 KHz) por isso, um som DVD sempre é superior a um som de CD ou LP. O "low end" e o "high end" são os pesadelos dos pequenos e caseiros estúdios! Pois se uma caixa que dê pra ouvir de 20 Hz a 24 KHz não tem como fazer os mesmos.

Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindo a Automusic !

Surround: O som do mundo em sua casa!!!

Desde que o homem inventou o microfone e inventou o "Gramaphone" para tentar reproduzir uma músicas, o obejtivo sempre fo o mesmo: tentar chegar a ter um som que "imite" a realidade. Por isso, quando você vai a uma festa, quando a mesma conta com equipamentos bons e o som é bem mixado o som do DJ ou da Banda sai melhor do que na sua casa isso porque a realidade conta com um fator chamado "acústica" (o som se propagando pelo espaço). Os chamados "engenheiros de som" começaram a dar importância para esse problema perto de 1950 quando o som nos "filmes de cinema" estavam "inferiores" a imagem da tela pois o sistema Estéreo (junção de dois canais de som) já não era o suficiente para as telas de cinema. Daí no filme "Benhur" surgiu um sistema chamado "Dolby Stereo", onde os sons graves eram separados do som agudo (algo parecido com que temos nos aparelhos de hoje com subwoofer) mas foi somente em 1973 que inventaram o famoso "Hi-fi" (High Fidelity) que podemos começara a ouvir em filmes como "Tubarão" e o "Guerra nas Estrelas".

Com "Hi-fi" começou a surgir um termo usado pelos Djs, produtores e estúdios: low end (final grave) e high end (final audo), por isso que a década de 80, foi marcada por sons "nunca ouvidos antes" até que perto de 1995 começamos a ter outra tecnologia, o popular "Surround". A questão aqui é bem simples: O Estereo tem 2 canais, já o Sorround pode ter até 8. isso significa que um "home theater" pode reproduzir simultaneamente 16 sons! Entre graves, médios e agudos, trazendo o que está gravado muito mais perto da realidade!É claro, pra você sentir esse feito precisa de todo equipamento de um "Surrround", ou seja suas 7 caixas. Me lembro quando vi "Guerra nas Estrelas Ataque dos clones" o som do filme foi um absurdo! Parecia que você estava vendo ao vivo o que acontecia no filme (pra quem não sabe, foi o primeiro filme a ser filmado todo em formato digital).

Para você sentir a evolução do som, vamos primeiro comparar 2 videos do "Modern Talkin":

Brother Louie - 1986

Brother Louie - Remix 1998

Agora compare o som dessa música (lembre-se que você ouvi´ra melhor num home theather)

Tiesto - Love Comes Again [5.1 Dolby Surround]

Outra coisa:

Você sabia que o CD está preso a reproduzir música em 16 bits/44.100 KHz e o vinil responde em picos variados de 7 Khz a 20.000 Khz ou mais? O som analógico é váría de acordo com o material usado, já o CD varia de acordo com o equipamento usado. Por isso, o DVD e o Blue Ray resolveram esse problema: hoje em dia é possível gravar um aúdio com 64 bits e 128.000 Khz! (e lógico que futuramente será 128 bits e 256.000 KHz) por isso, um som DVD sempre é superior a um som de CD ou LP.

O "low end" e o "high end" são os pesadelos dos pequenos e caseiros estúdios! Pois se uma caixa que dê pra ouvir de 20 Hz a 24 KHz não tem como fazer os mesmos.

Postado por Rafael Akhnaton às 10:09 horas

Segunda, 26 de outubro de 2009

Dica de gravação: O que é o "Campo Estereo"? Todo mundo que trabalha com música (principalmente produtores, mesários e djs) conhecem aquela velha história, da música "soar baixo e sem corpo" e por que faz isso? Os fatores que a maioria diz é que preciso "equipamentos de primeira linha", computador poderoso, placa se som profissional, compressão, equalização, etc.... Mas e quando você tem tudo isso e nada resolve? É simples, isso e culpa do "Campo Estereo". Apesar de hoje termos o Sorround (onde há até 8 canais de som), ainda hoje somos depedentes na hora da mixagem de usar apenas "dois canais", esquerdo e direito e quando tocados simultaneamente criam o "Campo Estereo". Não vou entrar nos detalhes de "estereo vs mono" ou se gravavamos "tudo estereo ou tudo mono" (deixamos isso para outra ocasião) vou entrar mais em relação "ao conflito" que o excesso de sons causa no campo estereo. Imagine um elevador que cabe a 4 pessoas e alguém coloca 10 nele. O que vai acontecer? O Elevador irá despencar com certeza! Isso acontece com o som também. Quanto mais instrumentos tem a banda, mais conflitos temos que resolver no campo estereo (além dos famosos conflitos de fase). Por isso, muito produtores preferem trabalhar com o minimo de instrumentos e com mais arranjos. Para percebemos isso vou usar três videos abaixos. Deixe seu som no fixo mesmo volume, para ouvir a diferença. Uma das bandas que vemos esse "excesso de instrumentos" é o Duran Duran. Escute por exemplo a "View to Kill", a música possue 2 guitarras, 3 teclados, 1 cama, 1 baixo, 3 linhas de voz, 2 linhas bateria.

Note que ela soa perfeita mas "baixa" para um padrão altamente profissional. Compare por exemplo agora a música Money for Nothing do Dire Straits, essa versão ao vivo tem 3 guitarras, 2 teclados, 1 piano, 1 baixo, 1 bateria e 4 vozes.

Essa já soa mais alta apesar de ser ao vivo. Agora uma gravação moderna como Pink Funhouse Please Don't Leave Me soa muito mais aberta, pois ela usa 1 bateria, 1 Synth Bass, 2 vozes, 1 cama e 2 a 3 loops, ou seja não há um exagero de instrumentos.

Claro, tudo depende o som que você está fazendo. Sons ao vivos soam muito altos que sons gravados, pois ao vivo, não temos a famosa "guerra de picos", ou seja, quando um instrumento fica tentando achar seu "espaço" no meio dos outros. Outra coisa, note que se você pegar uma música e ouvir somento o lado esquerdo ele é grave, enquanto direito é mais agudo. Isso acontece porque a maioria dos produtores segue o padrão de "banda no palco". imagine uma banda de 5 integrantes: note que a bateria fica no centro, mas suas peças estão em diferentes posições (o bumbo fica no meio, a caixa na direita junto com o xipo, os tons da direita para esquerda...) o baixo a esquerda do baterista, o teclado a direita,a guitarra entre o centro e a esquerda e vocalista no meio.Um som pode sobrepor o outro, para isso, basta apenas pegar um deles e redirecionar para esquerda ou para direita. Claro, que isso não é "nenhuma regra", pois assim como a culinária a música é feita de misturas, tentativas e erros e claro, quando acontece algum acidente, ou algo está em excesso pode dar um "sabor" a mais ao seu prato! Até a próxima!!

Dica de gravação: O que é o "Campo Estereo"?

Todo mundo que trabalha com música (principalmente produtores, mesários e djs) conhecem aquela velha história, da música "soar baixo e sem corpo" e por que faz isso? Os fatores que a maioria diz é que preciso "equipamentos de primeira linha", computador poderoso, placa se som profissional, compressão, equalização, etc....

Mas e quando você tem tudo isso e nada resolve? É simples, isso e culpa do "Campo Estereo".

Apesar de hoje termos o Sorround (onde há até 8 canais de som), ainda hoje somos depedentes na hora da mixagem de usar apenas "dois canais", esquerdo e direito e quando tocados simultaneamente criam o "Campo Estereo". Não vou entrar nos detalhes de "estereo vs mono" ou se gravavamos "tudo estereo ou tudo mono" (deixamos isso para outra ocasião) vou entrar mais em relação "ao conflito" que o excesso de sons causa no campo estereo. Imagine um elevador que cabe a 4 pessoas e alguém coloca 10 nele. O que vai acontecer? O Elevador irá despencar com certeza! Isso acontece com o som também. Quanto mais instrumentos tem a banda, mais conflitos temos que resolver no campo estereo (além dos famosos conflitos de fase). Por isso, muito produtores preferem trabalhar com o minimo de instrumentos e com mais arranjos. Para percebemos isso vou usar três videos abaixos. Deixe seu som no fixo mesmo volume, para ouvir a diferença.

Uma das bandas que vemos esse "excesso de instrumentos" é o Duran Duran. Escute por exemplo a "View to Kill", a música possue 2 guitarras, 3 teclados, 1 cama, 1 baixo, 3 linhas de voz, 2 linhas bateria.

Isso acontece porque a maioria dos produtores segue o padrão de "banda no palco". imagine uma banda de 5 integrantes:

note que a bateria fica no centro, mas suas peças estão em diferentes posições (o bumbo fica no meio, a caixa na direita junto com o xipo, os tons da direita para esquerda...) o baixo a esquerda do baterista, o teclado a direita,a guitarra entre o centro e a esquerda e vocalista no meio.Um som pode sobrepor o outro, para isso, basta apenas pegar um deles e redirecionar para esquerda ou para direita. Claro, que isso não é "nenhuma regra", pois assim como a culinária a música é feita de misturas, tentativas e erros e claro, quando acontece algum acidente, ou algo está em excesso pode dar um "sabor" a mais ao seu prato!

Até a próxima!!

Postado por Rafael Akhnaton às 11:41 horas

Quinta, 22 de outubro de 2009

Salve Palconautas, fãs, amigos e artistas!Bem vindo a Automusic !

[b] História da música Eletronica: Pet Shop Boys

De volta no Brasil, aproveito para falar um pouco sobre os kras.Quase todo Mundo que aprecia música synth pop, dance music, techno, eletro certamente conhece It´s a sin, Domino Dancin, You always on my mind (que era abertura do seriado Anjo das Leis com Jonny Deep), Being Boring, Go West. Pra começar além de cantores e instrumentistas, Neil Francis e Christopher Sean Lowe já fizeram parcerias, produções, composições e remix para muitos artistas, incluindo: Bono, Madonna, Boy George, David Bowie, Liza Manelli, Robbie Willians, Tina Turner, Elton John entre outros. Neil sempre foi multi instrumentista, tocou violão em bandas Folk e teclado em banda de Heavy Metal, já Christopher era Jazzista e tocava trambone. Ambos se conheceram numa loja de discos, Neil trabalhava como crítico musical e Chris estagiava como arquiteto. O nome Pet Shop Boys é a tradução de Garotos da Loja de Animais em homenagens a alguns amigos que trabalhavam num Pet Shop. Abaixo, uns dos seus maiores sucessos: It´s a sin:

Uma das curiosidades do grupo é que eles adoram a cultura e a música Brasileira. Além falar claramente que muito dos seus ritmos tem haver com samba no álbum Bilingual, de 1996, onde utilizaram um excerto da obra da artista Astrud Gilberto e sons de percussão semelhante ao grupo Olodum. A dupla geralmente se apresenta em dois, mas em muitos shows usam também uma banda completa depedendo o caso.

Postado por Rafael Akhnaton às 11:27 horas

Quarta, 21 de outubro de 2009

Salve Artistas, fãs e Palconautas!!! Eu sou Rafael O KH

Depois de 30 dias, é hora de colocar as novidades em dia!

Primeiro tenho 3 músicas pré gravadas

O que vale é o conteúdo (Rafael o KH)

Automusic (Automusic)

Toda vez que te vejo (Automusic)

e uma finalizada para colocar no ar essa semana....

Crer (Rafael o Kh)

por isso, aguarde novas músicas!

E vamo que vamo!!!

Pra quem não ouviu, ouça. Turn a drunk!

Abraços!!!

Postado por Rafael Akhnaton às 07:47 horas

Domingo, 20 de setembro de 2009

Salve Artistas, fãs e Palconautas!!! Eu sou Rafael O KH

FÉRIAS

Minha última música: Turn a drunk (We are stangers)

Gente a partir de hoje estou entrando em férias...

Por isso sou vou escrever postagens no blog depois do dia 20-10-09

Novas músicas irão ao ar nesse período!!!

Aguardem!!!

Postado por Rafael Akhnaton às 07:36 horas

Sexta, 18 de setembro de 2009

Salve Artistas, fãs e Palconautas!!! Bem vindos a AUTOMUSIC

Finalizando "Turn a drunk (We are Stangers)"

Aqui a versão de primeira audição............

abraços!

Postado por Rafael Akhnaton às 06:25 horas

Quarta, 16 de setembro de 2009

Salve Artistas, fãs e Palconautas!!! Bem vindos a AUTOMUSIC

Finalizando "Turn a drunk (We are Stangers)"

aguradem!! Abraços!

Postado por Rafael Akhnaton às 07:34 horas

Sábado, 12 de setembro de 2009

Salve Artistas, fãs e Palconautas!!! Bem vindos a AUTOMUSIC

História da Música Eletrônica: FATBOY SLIM

Com certeza, uma das maiores inspirações de DJ´s e artistas eletrônicos no mundo.

Pra quem não sabe, Normam Cook, é um músico do Reino Unido que apesar de originalmente ser baixista em uma banda de rock (The Housemartins), somente sob o codnome de "Fatboy Slim" e com o toca-discos atingiu o auge de sua carreira. Pra quem não sabe, ele é considerado o "produtor número 1 da Inglaterra, além de ser um dois primeiros "Dj´s Super Star" que apareceram no final da década de 1990, Suas músicas trazem uma áspera mistura de house, acid funk, hip hop, rock, techno e eletrônica. Assim como vários artistas, Normam cansado com a falta de rendimento de suas bandas, desolveu o projeto de música eletrônica e seus shows possuem a grande características de sempre serem feitos em praias exóticas e arrastar multidões, como o video abaixo:

Alguns de seu hits:

The Rockafeller Skank, Praise You, Right Here, Right Now,Slash Dot Dash, Gangster Trippin.

Sua banda Housemartins, que estourou nos anos 80 com o hit "Build", música que ficou conhecida no Brasil como (sic.) “melô do papel”, trilha de novela da globo. Confira o video e FatBoy Slim como baixista!

Postado por Rafael Akhnaton às 15:11 horas

Nov · Out · Set · Ago · Jul · Jun · Mai · Abr · Mar · Fev · Jan
2009