A situação do músico no Brasil Por Michel Leme Quais são os problemas enfrentados pelo músico profissional no Brasil? E quais são as soluções mais práticas possíveis? Sou músico profissional desde 1990 e atuo na área da música instrumental, tocando, compondo e gravando meus CDs de forma independente. Não tenho a pretensão de representar a classe e o que relato nesse texto faz parte do meu universo de atuação e conhecimento - acredito que neste país gigantesco aconteçam muito mais coisas bizarras, sem dúvida, mas considero esta uma boa oportunidade para ampliarmos a discussão e levarmos às pessoas um pouco da realidade do músico de hoje. PROBLEMAS GERAIS O músico no Brasil encontra-se "sem pai nem mãe", pelos motivos que considero a seguir: - Se quiser receber aposentadoria, tem de depositar um valor mensal em algum tipo de previdência privada (você confia no INSS?); - A Ordem dos Músicos do Brasil, instituição cujo fim deveria ser defender os interesses da classe, demonstra somente um interesse: cobrar a mensalidade de seus filiados, mais nada; - Algumas instituições só contratam músicos através da infeliz nota contratual da OMB. Ou seja, para fazer show, o músico tem de estar em dia com a Ordem que, por sua vez, não o beneficia em nada - só o cobra e fiscaliza; - Não tem como comprovar renda, visto que 99% da classe não trabalha com carteira assinada e esse fato gera diversos tipos de entrave; - Se, com muito esforço, grava um CD independente, o músico tem de batalhar muito para divulgá-lo na mídia alternativa, considerando que não tem condição financeira para pagar uma assessoria de imprensa pela divulgação e, muito menos, para 'molhar a mão' de algumas emissoras de rádios e TV (prática no mínimo condenável, adotada pelas grandes gravadoras). Assim, é claro, fica bem difícil concorrer com as abominações divulgadas na chamada “grande mídia”. - Boa parte da mídia dificulta (e muito) a situação: faz lavagem cerebral no povo, deixando a imagem do músico cada vez mais distorcida, ou seja, vende a idéia de que "quem aparece na TV é porque teve o talento finalmente reconhecido", ou ainda, "quem vende mais CDs é o verdadeiro artista - já que 1 milhão de pessoas não podem estar enganadas" (pausa para náuseas!). É claro que existem talentos verdadeiros que têm espaço de vez em quando, mas isso é cada vez mais raro. Resumindo: quem tem dinheiro para pagar jabá, quem pode mais, tem espaço na grande mídia. Em contrapartida, para quem não dispõe de grandes somas em dinheiro, a ordem é: “se vire!” PRECONCEITOS Quem é músico já viu e ouviu muito sobre o conceito absurdo que as pessoas sustentam a respeito da classe. Um clássico do gênero é a situação em que a tia de sua noiva (isso aconteceu comigo) diz: "Ah, ele é músico? Legal... mas, me diga, ele não tem um trabalho sério?". Ou ainda a clássica frase: "Músico é tudo vagabundo e drogado!" – o que libera as outras profissões da falta de ética e do uso de drogas, claro! Agora, se você está tocando com um "cantor de sucesso", se torna herói do dia para a noite: "Ah, você está tocando com o 'fulano'? Nossa! Você me arruma convite quando tiver show em SP?". Já fiz esse tipo de trabalho e o considero destituído de arte, mas é uma opção de renda adotada por muitos profissionais. Outra fonte de renda possível é atuar como professor. É interessante passar à frente o conhecimento e ajudar a educar uma nova geração, além de profissionalizar os que realmente têm talento. Mas há um problema surgindo: algumas instituições (escolas, conservatórios e afins) estão cada vez mais burocráticas, exigindo que os músicos tenham nível superior. Acredito que isso seja um preconceito, já que possuir um diploma não significa possuir musicalidade ou mesmo capacidade para ensinar. A crítica não é dirigida à existência das faculdades de música (isso já é outra discussão), mas às escolas, conservatórios e afins por tratarem com diferença (pagando menos ou excluindo de atividades, por exemplo) os músicos que não têm diploma. Que esse equívoco não se torne moda... DESUNIÃO A classe dos músicos é uma das mais desunidas. Exemplos clássicos: se você sai de um trabalho ganhando uma determinada quantia, não faltarão os que entrarão em seu lugar ganhando a metade. Não é raro um músico tocar num bar e, nesse mesmo momento, outro pleitear o lugar dele, oferecendo vantagens aos donos do estabelecimento. Isso sem falar na hipocrisia do “você é o cara” e, na sua ausência, “aquele cara é um bicão!”. A piadinha a seguir, infelizmente, ilustra muito bem a situação. Pergunta: quantos músicos são precisos pra trocar uma lâmpada? Resposta: mil - um troca a lâmpada e os outros 999 ficam olhando torto e dizendo que fariam melhor. ALGUNS RELATOS - Presenciei, há alguns meses, o gerente de um bar dizendo para um músico ao final de um show: "Nós demos a macarronada aos músicos e agora você, que é o líder, lava os pratos." O músico respondeu "ok" e foi empilhando os pratos, ao mesmo tempo em que os quebrava... Desde então, fiz minha parte: não entrei mais no referido estabelecimento. - Outro dia toquei num bar cujo combinado seria pagar o cachê dos músicos em dinheiro, ao final da noite, mas não foi o que ocorreu. Recebi o cachê depois de três semanas e isso porque quem me contratou para tocar ficou em contato direto com os responsáveis pela casa, cobrando-os praticamente todos os dias. Imagine se o pagamento ficasse a cargo da consciência deles... Jamais teria recebido! Resultado: mais um bar no qual não tocarei mais. - Outra prática comum é a "mãozinha" no couvert artístico que acontece em várias casas: entram “x” pessoas e o músico recebe algumas a menos (e fica sempre por isso mesmo). Se o músico questiona o fato com o responsável, recebe uma resposta do tipo: "Ah, teve um casal que eu não cobrei, porque são meus amigos!" A QUESTÃO DA ALIMENTAÇÃO Existem casas onde o consumo de comida e bebida para o músico é diferenciado e limitado, ao invés de estipulado. Por exemplo: um prato de livre escolha mais uma cota de bebidas. Caso o músico queira algo diferente do "prato para músicos", deve pagar. Mas eles são tão 'generosos' que dão um descontinho. Outras casas chegam a cobrar a água que o músico bebe! Veja que o músico não vai para consumir, mas para tocar, só que em algumas situações ele está vindo de outro trabalho ou algo do gênero e precisa se alimentar, para não ter um “treco” enquanto estiver tocando. Conclui-se, então, que realmente falta o mínimo respeito com o profissional e nada justifica a mesquinharia por parte de alguns proprietários. Assim como nada justifica a aceitação passiva dessa situação por parte dos músicos. A QUESTÃO ACÚSTICA Esse é um problema clássico. O indivíduo abre uma casa e quer ter música ao vivo, mesmo sem ter gasto nada para fazer um tratamento acústico decente. As conseqüências “estouram” sempre nas mãos do músico: ele está tocando e, oportunamente, no meio da música, vem alguém da casa pedir para que ele abaixe o volume (outro dia, soube de um amigo que ouviu gritos de um proprietário de um bar nessa situação). Para começar, isso é falta de respeito e de educação! E os argumentos são sempre os mesmos: a multa do tal “Psiu”, da Prefeitura, ou o vizinho que faz ameaças. Veja, a música tem variações de volume (a chamada dinâmica) e vai do 'pianíssimo' ao 'fortíssimo'. Mas, no Brasil, o músico sempre tem de tocar música de fundo, ou seja, é proibido ter expressão! Por que, então, não colocam um rádio, um CD tocando? Sabemos que não colocam o rádio ou o CD porque a música ao vivo é um grande chamariz, na verdade. Se fossem feitos investimentos para um tratamento acústico nas casas que querem ter música ao vivo, nada disso aconteceria. É que a lógica da grande maioria dos proprietários é sempre a mesma: "acabou a reforma, o bar está pronto para começar a funcionar. E os músicos? Ah, não sei, coloca um espacinho ali!". SOLUÇÕES POSSÍVEIS - Para os músicos Creio que unir a classe é prioridade. Por exemplo, se alguém souber de casos de maus tratos a músicos por parte de algum estabelecimento (bar, estúdio, casa de show, escola, etc.), o mais sensato é fazer com que o maior número possível de profissionais saiba dos fatos e use o recurso do boicote. Basta ter iniciativa e alertar os companheiros de profissão - e isso é fácil: se faz através de telefonema, e-mail, pessoalmente, etc. Só esse tipo de iniciativa já elevaria o padrão de tratamento dispensado aos músicos. A prática da ética também é muito bem-vinda. Segue uma frase ótima em relação ao assunto: "Defina sua ética quanto antes possível. A ambição não pode antecedê-la, é ela que tem de preceder à sua ambição" (Stephen Kanitz). - Para o músico que gravou um CD divulgar seu trabalho Além de vários sites que divulgam agenda de shows dos artistas cadastrados - e até espaços para que os internautas ouçam sua música -, existem distribuidoras que trabalham com CDs independentes. O ideal é pesquisar e deixar uma parte da prensagem dos CDs com essas empresas que divulgam e distribuem, pois fazem com que seu trabalho chegue nos lugares aos quais você não teria acesso. - Para o público consumidor de música Seria ótimo não ser mais conivente com os veículos de comunicação de massa que praticam o "jabá" e/ou despejam lixo na mente das pessoas sob a inocente embalagem de "música". Levemos nossos filhos a concertos de música clássica, shows de música instrumental, recitais, madrigais, rodas de chôro, etc. Não façamos mais parte do imenso “grupo de zumbis” que só ouve o que lhe é imposto. Sejamos seres pensantes! Chega de aceitar passivamente o que a mídia vendida despeja em nossas cabeças. Deixemos a inércia. Tomemos uma atitude de real mudança. Busquemos coisas diferentes e mais valorosas. Eduquemos nossos filhos para que sejam cidadãos realmente pensantes. A cultura tem grande peso nisso, só que ela não virá até nós. Temos de realmente buscá-la! Cito, finalmente, uma ótima frase do baterista, pianista e compositor Jack DeJohnette: "Durante esses tempos difíceis, sinto (mais do que nunca) que é importante espalhar criatividade e inspiração onde quer que isso seja possível; e contribuir para mudanças positivas, não importa quem você seja. Nós fazemos a diferença". Michel Leme